ARCHIZINES GDL [Kukuruchos]

kukuEste jueves 3 de abril a las 8:00pm a la inauguración de ArchizinesGDL, esta exposición, curada por Elias Redstone en colaboración con la Architectural Association de Londres, reúne 100 fanzines, revistas y boletines de alrededor del mundo que proveen una visión alternativa a la literatura arquitectónica establecida.
Desde su lanzamiento en Londres en el 2011, el proyecto ha sido expuesto en Barcelona, Nueva York, Berlin, Tokyo, Osaka, en la bienal de Venecia (2013), entre otros.Sobre la exposición:  ARCHIZINES celebra el resurgimiento de las revistas alternativas e  independientes de arquitectura a nivel mundial. La exposición  itinerante, curada por Elias Redstone en colaboración con Architectural  Association, reúne 100 fanzines, revistas y boletines de más de 20  países que proveen una visión alternativa a la literatura arquitectónica  establecida.

Editado por arquitectos, artistas y estudiantes, estas  publicaciones promueven nuevas plataformas para el comentario, la  crítica y la investigación de los espacios en los que habitamos y  practicamos la arquitectura. En ellas se logra hacer una importante, y  mucha veces radical, adición al discurso arquitectónico además de  demostrar el amor por la palabra impresa en medio de la era digital en  la que nos encontramos.  La exposición muestra los ejemplares originales junto con entrevistas a  sus realizadores en video. Se ha seleccionado un número para representar  cada publicación, los cuales están disponibles para la consulta de los  visitantes.

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El proyecto ARCHIZINES fue inicialmente presentado en línea  para catalogar, celebrar y promover esta explosión de la actividad  editorial. La página web y la exposición itinerante continúan  evolucionando a medida que nuevas publicaciones se presentan o son  descubiertas. Desde su lanzamiento en Londres en el 2011, el proyecto ha  sido expuesto en Barcelona, Nueva York, Berlin, Tokyo, Osaka, en la  bienal de Venecia (2013), entre otros.

La cita es el jueves 3 de abril a las 8:00 pm, en Kukuruchos, Av. López  Mateos Sur #2040, esquina con 12 de Diciembre, colonia Chapalita.

De un patio a otro, trabajos in situ. 2014

Daniel Buren interviene, ilumina y domina el ICC de Guadalajara

Por: Sergio Gonzalez, 11 de Marzo 2014

Uno de los considerados padres del arte conceptual, el artista francés Daniel Buren, se apodera de los espacios del centenario edificio del Instituto Cultural Cabañas, ICC (18 de los patios), e incluso de la capilla Tolsá, de Guadalajara, Jalisco.

Se trata de una intervención artística sin precedentes para la ciudad, el país y América Latina, que la que el artista francés se prepara para impresionar a los jaliciences en particular y a los mexicanos en general.

Y para una muestra del tamaño e impacto de la obra, sólo se necesita echar una ojeada a los organismos que tomaron parte en su planeación y organización: Fundación Iberoamericana para el Arte y la Cultura A.C., Conaculta, INAH, Gobierno del Estado de Jalisco, la LVII Legislatura de la Cámara de Diputados, la Secretaria de Cultura Jalisco, el Instituto Cultural Cabañas, la Galería Hilario Galguera, Espac Galería de Arte Contemporáneo, Hotel Demetria, Comex, Tequila Reserva 1800, Vogue y BMW (que en conjunto aportaron ocho millones de pesos para cubrir los gastos).

La intervención abrirá sus puertas a partir del 14 de marzo, con un impacto visual sin precedentes, copado de laberintos dentro del laberintos, espejos que irrumpen y multiplican el agua de las fuentes, pasillos infinitos, líneas negras que reptan y serpentean por las columnas y arcos; luces y flashes que envenenan de verdes, azules, amarillos, morados y rojos.

“Se trata de intervenciones a los espacios abiertos y a la arquitectura del ex hospicio por medio del lenguaje visual, que ha consolidado a Buren como uno de los mayores exponentes del arte conceptual”, se lee en el sitio web de la Galería Hilario Galguera, que se encargó de plasmar y darle forma a las ideas y visiones del creador.

Una de las “intenciones” de la intervención es la posibilidad de un diálogo artístico-visual entre Buren y los murales de José Clemente Orozco. “Esta interacción entre los dos artistas reafirmará la capacidad de las artes plásticas de activar los espacios arquitectónicos y de otorgarles distintas cargas políticas y sociales”, dice el texto de la Galería.

Sin embargo, desde ya se anuncia polémica debido a la naturaleza de la intervención, por lo que las autoridades culturales de la entidad y los organizadores se adelantan: “Es necesario romper paradigmas para que la gente redescubra el Cabañas. Pero pueden estar tranquilos porque esto es efímero, va a regresar a como estaba. Durará entre cinco o seis meses”, comentó a los medios Olga Ramírez Campuzano, directora del ICC.

Esto se debe a que la obra de Buren ocupará más de dos mil de los nueve mil metros cuadrados del ICC. Pero, según Mauricio Galguera, director ejecutivo del proyecto, la obra no daña a la centenaria construcción, pues “todas las estructuras y piezas se concibieron para no dañar al edificio, tanto así que no se usó ni un solo clavo ni un solo tornillo”.

LEVIATÁN. Exposición de Arte y Arquitectura Contemporánea en Guadalajara

1912472_10152283197809066_371158061_nLa Secretaría de Cultura de Guadalajara a través del Museo de Arte Raúl Anguiano, el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente, ITESO, en los festejos de los 50 años de la creación de la Carrera de Arquitectura, y el Festín del Arte Contemporáneo, FART, presentan Leviatán, una exposición de arte contemporáneo y arquitectura, bajo la curaduría de Arq. Jorge Tejeda.

Esta exposición está basada en Leviatán, animal marino que simboliza el orden caótico que habita en el mundo inferior y rige el mundo visible. Desde esta perspectiva se detonan las obras producidas especialmente para la exposición, que responden a lineamientos específicos de reflexión de un orden superior e inferior y el equilibrio del mundo desde la creación de espacios. La exposición es una revisión de la fina línea entre el arte actual y la arquitectura contemporánea de Guadalajara. Revisión de calidad, que deja una herencia historicista de relevancia cultural en nuestro presente.

Fechas de exposición: del 28 de marzo al 28 de junio de 2014.
Actividades paralelas: abril – junio 2014

Artistas participantes:
Octavio Abúndez
Adrián S. Bará
Jose Dávila
Adrián Guerrero
Cynthia Gutiérrez *
Gonzalo Lebrija
Mario Navarro
Fernando Palomar
Gabriel Rico
Javier M. Rodríguez
Paula Silva Ruvalcaba
Emmanuel Tovar
Francisco Ugarte
Luís Alfonso Villalobos
Edgar Cobián
Enrique Hernández
Sebastián Vizcaíno
Mauricio Cadena

Arquitectos participantes:
Andrés Aguilar
Pablo Zamudio
Álvaro Moragrega
Alejandro Guerrero
Francisco Solórzano
Leon Leroy
Rafael Plascencia
Javier Montéon
Javier Dueñas
Marco Betancourt
Magui Peredo y Chavo Macías
Aldo Álvarez Tostado y Diego Flores
Beto y Gerardo Villar
Óscar Gutiérrez
Jorge Rivera
Rodrigo Loaiza
Marco Amilcar Sánchez
Juan Newton López

*Becaria del Programa Jóvenes Creadores 2013-2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Lee+

LEVIATÁN PLANTA BAJA
El eje central de las obras comisionadas a la selección de artistas está conformado por dibujos arquitectónicos de obras clásicas. Usando estos puntos de partida se revisarán los detonantes de la obra contemporánea basada en una reflexión arquitectónica clásica.

LEVIATÁN PLANTA ALTA
En relación al origen de construcción del Templo de Salomón – Templum Domini – Obra Total, la encomienda de los arquitectos será la reflexión acerca de una obra total donde se refleja el universo mismo.
Tipo: Exposición de Arte contemporáneo en la Sala Temporal y Sala Miguel Aldana Mijares (Planta Baja) y Maquetas y modelos experimentales arquitectónicos en la sala Raúl Anguiano (Planta Alta).

Esta exposición, estará acompañada de otras actividades complementarias, como talleres, un ciclo de cine, un catálogo historiográfico y una conferencia magistral. Todos estos elementos buscan acercar al público tapatío a su historia para lograr una conexión entre el presente de la ciudad y su herencia.

+Info

Museo de Arte Raúl Anguiano, MURA
Mariano Otero 375, col. Moderna.
Guadalajara, Jal. Mex.
T. 1377 7909
C. museodearte.mura@gmail.com
W. Guadalajara.gob.mx

Festín del Arte Contemporáneo, FART
C. info@fartmexico.org
W. fartmexico.org

El hombre que soñaba cascarones. Félix Candela

CandelaLa UNAM y su Facultad de Arquitectura a través de Kukuruchos,  invita a la exposición “El hombre que soñaba cascarones. Félix Candela.” Conformada por más de 20 maquetas, 12 planos, fotografías y animaciones virtuales, se llevará a cabo el jueves 23 de enero del presente año, a las 8:00 pm.
La conferencia inaugural estará a cargo del curador de la exposición, el Doctor en Arquitectura Juan Ignacio del Cueto (investigador titular de la UNAM),

Exposición Arquitectura en México / 1900-2010 [DF]

Otra exposición en la Ciudad de México sobre arquitectura para este diciembre:

A partir de hoy el Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Banamex; el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes; y la Fundación Aeroméxico presentan al público la exposición Arquitectura en México 1900-2010. La construcción de la modernidad. Obras, diseño, arte y pensamiento en la cual se recorren 110 años de arquitectura en el país y se enfatiza la relación de ésta con el diseño, el arte y la ciudad. Curada por la doctora en arquitectura Fernanda Canales la exhibición se conforma por fotografías, dibujos, maquetas, mobiliario, esculturas, pinturas y planos urbanos, y ofrece el panorama más amplio jamás reunido sobre la arquitectura moderna de México.

Entérate de más a continuación

En la exposición se presenta el trabajo de más de 160 autores: desde los nacidos a mediados del siglo XIX hasta quienes actualmente rondan los 40 años de edad. Por medio de material inédito, obras emblemáticas y proyectos utópicos, se aporta una lectura que explora las ideas detrás de las formas. El enfoque está en los distintos procesos de creación en torno a la arquitectura que impactan la forma en que vivimos y desarrollamos nuestras ciudades. Casi 500 piezas, además de entrevistas y videos, acercan las reflexiones de los autores y hacen posible recorrer las obras que han hecho de México un emblema de lo moderno, como la casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo de Juan O’Gorman (1932), el Centro Urbano Presidente Alemán (1949) de Mario Pani y el conjunto de Ciudad Universitaria (1952).

Courtesy of Fomento Cultural Banamex

La exhibición se estructura en orden cronológico, en seis periodos definidos por arquitecturas distintas: “Los inicios (1900-1924)”, “Primera modernidad (1925-1939)”, “Periodo heroico (1940-1968)”, “Nueva monumentalidad (1969-1989)”, “Fin de siglo (1990-1999)” y “Primera década del siglo XXI (2000-2010)”. El recorrido destaca momentos clave, como el funcionalismo de la época posrevolucionaria, el proyecto de los Juegos Olímpicos en 1968, la corriente de integración plástica, así como el surgimiento de una nueva colonia, una revista o un concurso. Los seis bloques históricos tienen su contrapeso en la última sección, destinada a publicaciones sobre arquitectura, en la que las obras, los autores y las épocas se mezclan en las páginas expuestas.

Courtesy of Fomento Cultural Banamex

El trabajo a favor de una arquitectura eficiente y ligera promovida por Augusto Álvarez aparece junto a los volúmenes masivos llenos de simbolismo de Luis Barragán y a las estructuras arriesgadas de Félix Candela, quien con menos de cinco centímetros de espesor lograba techar 20 metros sin utilizar columnas. Los espacios monumentales de Pedro Ramírez Vázquez, que unieron el legado prehispánico a una imagen cosmopolita, se muestran junto a los muebles de William Spratling, Héctor Aguilar, Clara Porset, quienes redefinieron el concepto de lo artesanal en México. Pinturas del Dr. Atl, diseños de Eduardo Terrazas, así como fotografías de Armando Salas Portugal y Manuel Álvarez Bravo, narran distintas interpretaciones sobre el paisaje, los materiales y la identidad local, que en el caso particular de José Villagrán formaron parte de un discurso teórico.

A partir del 6 de diciembre 2013

Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide

Madero 17. Centro Histórico de la Ciudad de México

Entrada libre. Lunes a domingo, de 10 a 19:00 h

Visitas guiadas: 12, 2 y 4 pm

Sustracción: Una exploración de la arquitectura de la extracción, exposición en la Casa Luis Barragán [DF]

Si estos días estas por la ciudad de México visita esta exposición:

Sustracción: Una exploración de la arquitectura de la extracción, es una exposición del arquitecto mexicano Fernando Ituarte, curada por Mauricio Rocha, que ofrece una mirada particular sobre la relación entre la arquitectura y el vacío, a partir de una investigación sobre la generación de espacio a través de la extracción y el correspondiente registro fotográfico que Ituarte hizo de las minas de mármol de Carrara (Toscana, Italia) durante una visita en 2008.

La inauguración será el próximo sábado 07 de diciembre a las 11 hrs teniendo como recinto la Casa Luis Barragán en la Ciudad de México y paralelamente será motivo de la presentación de un libro sobre la misma exposición.

La muestra no es una exposición de fotografía, sino una reflexión arquitectónica que apunta al diálogo entre la fotografía, las canteras de mármol y la arquitectura de la Casa Luis Barragán. Las imágenes de Ituarte ocuparán distintos rincones de la casa, suscitando momentos de reflexión y asombro, encuentros y desprendimientos, llenos y vacíos.