Peter Zumthor propuesta LACMA

Fuente: http://www.edgargonzalez.com/2013/06/06/peter-zumthor-propuesta-lacma/

La propuesta de Peter Zumthor para el Los Angeles County Museum of Art, se ha presentado ayer en el propio museo angelino.

Una ondulante planta negra alberga en dos plantas los programas del museo. Para acompañar la presentación de la propuesta el mismo museo inauguró la exposición “La presencia del pasado: Peter Zumthor reconsidera el LACMA” que estará abierta a partir de tse fin de semana hasta el 13 de Septiembre. El Sr. Zumthor y su equipo presentan un detallado estudio de los edificios existentes a la vez que presenta varios proyectos clave en la trayectoria del premio Pritzker Suizo, como las termas de Vals, el Kunsthaus entre otros.

Entrevista a Moneo: “Confundir arquitectura con obra de arte da lugar a muchos excesos”

Max Aub dijo que uno es de donde ha hecho el bachillerato“. Rafael Moneo (Tudela, 1937) recuerda esta frase para hablar de su infancia y su pueblo, de las calles, plazas y viviendas navarras, de la importancia que tiene la geografía para un arquitecto: “Nacer en un pueblo, crecer en un lugar con contornos bien definidos, geográficos y sociales, sin duda ayuda a entender lo importantes que son los límites, las condiciones de partida, tanto para la vida como para un proyecto. Conocer las ciudades es siempre necesario para iniciar una obra de arquitectura”. Uno de los trabajos que tiene entre manos lo mantienen cerca de casa. Es el Museo de la Universidad de Navarra que prevé inaugurar en otoño del 2013.

El encargo le llegó de la coleccionista María Josefa Huarte, cuya colección (Colección Fundación Beaumont) en su día fue el germen del intento fallido de crear un Centro de Arte Contemporáneo en Pamplona. Moneo resume el periplo: “Había trabajado con ella en una posible sede para su colección desde hace muchos años. Se exploraron diversas alternativas. Del Señorío de Sarría en Puente La Reina a la Ciudadela de Pamplona, pasando por la cesión de la colección a algún museo. Al final, María Josefa Huarte entendió que la Universidad de Navarra ofrecía la cercanía académica y la continuidad que deseaba. Y se decidió por ella. La Universidad entendió que era también la ocasión de incorporar al Museo la espléndida colección de fotografía con la que cuenta y que tiene su origen en el Legado de Ortiz de Echagüe. Y se ha completado el programa con un Auditorio y con alguna otra dependencia académica. Se trata, por tanto, de un Museo típicamente universitario. Algo que es muy frecuente en las universidades americanas y no tanto en nuestro país”. No será el primer museo que firma el prestigioso arquitecto español, Premio Pritzker de Arquitectura en 1996. El Palacio de Villahermosa del Thyssen y la ampliación del Prado, entre otros, también salieron de su estudio.

Pregunta.- ¿Qué supone para un arquitecto construir un museo?
Respuesta. – Al final del siglo XX, sobre todo en las décadas de los 80 y los 90, los museos se entendieron como aquel programa en el que los arquitectos podían moverse con mayor libertad. Ello dio lugar a que en muchas ocasiones la arquitectura prevaleciese frente a las colecciones. Y tal circunstancia, dado que en efecto hubo muchos excesos, ha tenido su contrapartida y hoy los museólogos son muy celosos de lo que es su trabajo, habiéndose limitado así las licencias que se tomaban los arquitectos. Los museos son hoy espacios más neutros, pero aún así la condición pública de un proyecto como un museo hace que éstos sean encargos del más alto interés. Y siempre hay matices que los hacen ser singulares a pesar de la neutralidad de que hablaba. En el caso que nos ocupa, para mí es muy importante que el museo satisfaga las expectativas que María Josefa Huarte tiene para su colección, para cómo ésta dé testimonio de lo que fueron los afanes estéticos de una generación.

P.- Entonces, ¿qué es lo que en un museo no puede fallar?
R.- Cumplir con los estándares de conservación de las obras de arte y buenos servicios del museo es fundamental.

P.- ¿Un edificio debe hablar del arquitecto que lo ha proyectado? ¿Hay firmas visuales en la arquitectura?
R.- La arquitectura aparece tanto en la construcción anónima, en lo que cabe calificar como prosa de las ciudades, como en aquellos momentos singulares en los que la atribución a un individuo de la obra es obligada. ¿Cuál de estas dos arquitecturas diversas tiene más valor? Debo decir que siento tanto respeto por la una como por la otra. Es cierto que la última arquitectura, en los últimos decenios, la voluntarista confusión de la arquitectura con la obra de arte ha dado lugar a muchos excesos y a una búsqueda de expresión personal muchas veces frustrada.

P.- Ha dicho en alguna ocasión que “lo hermoso de la arquitectura es cuando no tiene tanta necesidad de hacerse presente”. ¿Qué valor tiene para usted lo que pasa desapercibido, la sencillez? ¿Cree que es posible una arquitectura antimonumental?
R.- La arquitectura anónima convive con la obra singular. En ambas puede encontrarse todo aquello que se pide a una obra de arquitectura. Una gran obra de arquitectura acaba estando tan incorporada al medio que no reclama atención. Se la entiende como parte de él. Es lo máximo a lo que puede aspirar una obra de arquitectura.

P.- Los espacios interiores que diseña son bastante particulares y complejos. ¿Diría que ese es su mayor rasgo distintivo?
R.- Lo que se llamó en el siglo XX “arquitectura moderna” pretendía no hacer distinción entre interior y exterior. La obra de arquitectura disfrutaba de una autonomía tal que llevaba a ignorar el medio en el que se incluía. Siempre he creído que esto no era así. Que la obra de arquitectura debía contar con el medio -ciudad o paisaje- y que su inclusión en él propiciaba la distinción entre interior y exterior de que antes hablaba. Un proyecto puede así resolverse desde la condición urbana y ser en su interior otra cosa. Esta inesperada e incierta relación entre interior y exterior es para mí uno de los alicientes de la obra de arquitectura. De ahí que a veces un edificio cumpla con una misión en el ámbito urbano que no anticipa la complejidad de los espacios interiores. La luz, naturalmente, juega siempre un papel mediador entre interior y exterior.

P.- Dicen que en España hay tanto arquitecto parado porque todo el trabajo lo tiene Rafael Moneo. ¿Cómo se toma eso?
R.- Quien así habla está mal informado. Responder a esta pregunta exigiría, en primer lugar, recordar que una obra de arquitectura, un proyecto, dura siempre más de siete años. Ello quiere decir que algunos de los trabajos en los que estamos ocupados en el estudio son encargos antiguos. La crisis ha hecho mella en todos y, en efecto, no hay tantos nuevos posibles encargos. La única obra reciente en marcha que tenemos en este momento en España es la Ampliación de la Estación de Atocha. Un trabajo, por otra parte, que entraría dentro de la categoría de proyectos anónimos que comentaba antes. En segundo lugar, habría que hacer constar que apróximadamente la mitad del trabajo del estudio es fuera de España. En todo caso, y hasta ahora, no hemos reducido el tamaño del estudio.

P.- ¿Qué se espera de la arquitectura hoy en día?
R.- Algunos reclamarían la novedad y con ella la condición espectacular que seduce. Otros, la contribución de la arquitectura a una construcción racional en el planeta, lo que implicaría, a mi modo de ver, establecer la continuidad con lo construido. Particularmente, me considero más próximo a éstos que a los primeros.

P.- ¿Cómo está viviendo la arquitectura este momento de globalización? ¿Aporta mayor internacionalización para la arquitectura española?
R.- La globalización ha llegado en un momento en que la arquitectura española gozaba de una cierta visibilidad. No es raro encontrar arquitectos españoles trabajando en una escuela, dando conferencias, formando parte de jurados, construyendo, etc., fuera de España. En estos momentos de crisis esta apertura al exterior es todo un alivio.

R.- Para alguien tan apegado a su tierra natal, ¿qué sentido tiene para usted la idea de “no lugar”?
R.- Hace siglos, miles de años, que la arquitectura no ha estado estrictamente localizada. Basta pensar en la arquitectura Romana, en el Gótico, en la difusión de la arquitectura en el Renacimiento, para entender que la arquitectura ha sido un conocimiento compartido, extenso. En un momento como el actual, naturalmente, la discusión de los problemas que tiene la arquitectura es global. Todos participamos en él. Pero ello no es óbice para que ese modo común de entender las cosas encuentre acomodo, se ajuste a un lugar. Hasta el extremo que quepa decir que el lugar es el origen de la arquitectura. Los “no lugares” actuales, sólo hasta cierto punto, lo son.

P.- Ha confesado que no sólo tiene pasión por la arquitectura, sino también por la pintura. ¿Sigue encontrando tiempo para pintar? ¿Qué es lo último que ha dibujado?
R.- Dibujo todos los días, todavía me gusta ayudarme del dibujo para entrever lo que una arquitectura puede ser. Y ello me lleva a dibujar continuamente. Desgraciadamente pinto poco. Pero la pintura sigue atrayéndome, así como muchas otras cosas, la lectura, viajar por España, beber un buen vino.

P.- ¿Qué otros proyectos le mantienen ocupado?
R.- Como ya he mencionado, la Ampliación de la Estación de Atocha y la finalización de un complejo edificio público en Toledo, así como un pequeño hotel en el centro histórico de Barcelona. Fuera de España está en construcción un importante laboratorio para Neurociencia en la Universidad de Princeton y están a punto de finalizarse los “souks” en Beirut. Así como una intervención compleja -vivienda, comercio- en el corazón de Udine.

Fuente: el Cultura.es

Convocatoria para el nuevo museo de la Bauhaus [Weimar]

Wei­mar cuenta con una colec­ción única de la Staatli­ches Bauhaus, fun­dada aquí en 1919; en 1995, un museo tem­po­ral de la Bauhaus es creado. A día de hoy y gra­cias a un pro­grama espe­cial de finan­cia­ción diri­gida por el gobierno ale­mán y el estado de Turin­gia, la fun­da­ción Klas­sik Stif­tung Wei­mar pro­mueve la crea­ción de un nuevo museo de la Bauhaus en Wei­mar. Este pro­yecto forma parte del mas­ter plan “Kos­mos Wei­mar”, que quiere dar a Wei­mar la opor­tu­ni­dad ser un ejem­plo en tér­mi­nos de arqui­tec­tura y desa­rro­llo urbano. El objeto de este con­curso es la pla­ni­fi­ca­ción de un nuevo edi­fi­cio para el Bauhaus Museum de Wei­mar, al fin de encon­trar la solu­ción óptima tanto para el nuevo museo en sí como su rela­ción con el plan de desa­rro­llo urbano. Pue­des leer a con­ti­nua­ción un resu­men de la convocatoria.

Con­di­cio­nes
Con­curso inter­na­cio­nal abierto en dos fases: des­pués de la pri­mera, el jurado selec­cio­nará 25–30 fina­lis­tas para la segunda.
Los can­di­da­tos deben resi­dir en la UE, Suisa, ser de un país miem­bro de la EEA o fir­ma­dor del GATT, y dis­po­ner del título reco­no­cido de “arqui­tecto“
El pro­ceso es anó­nimo.
Los idio­mas para entre­gar las pro­pues­tas son el ale­mán y el inglés

Cri­te­rio de selec­ción de las pro­pues­tas
FASE 1:
– Con­cepto de diseño y fun­cio­na­li­dad,
– Inte­gra­ción en el entorno urbano
– Inte­gra­ción urbana de los sola­res para el futuro par­que infan­til y posi­ble área de exten­sión del museo
FASE 2:
– Cohe­ren­cia con el con­cepto urbano
– Con­cepto de diseño, eje­cu­ción arqui­tec­tó­nica y fun­cio­nal según las nece­si­da­des temá­ti­cas del museo
– Cua­li­da­des crea­ti­vas
– Cua­li­da­des fun­cio­na­les y orga­ni­za­ción de las áreas del pro­grama
– Cum­pli­miento de los requi­si­tos de cons­truc­ción y con­sumo de ener­gía
– Cali­dad de con­cepto res­pecto a estruc­tura física, ener­gía y el medio ambiente
– Enfo­ques inno­va­do­res y solu­cio­nes eco­nó­mi­cas
– Cali­dad de con­cepto en los espa­cios abier­tos
– Cum­pli­miento de la ley de cons­truc­ción (ThürBO, VStättVO, etc.)

Pre­su­puesto
14.500.000€

Fechas
Limite de soli­ci­tud de docu­men­ta­ción: 5 de octu­bre de 2011
Limite de entrega: 6 de octu­bre de 2011

Pre­mios (con tasas entre parén­te­sis)
1er pre­mio 55 000,00 euros (46 218,49 EUR)
2 º pre­mio 45 000,00 euros (37 815,13 EUR)
3 º pre­mio 32 500,00 euros (27 310,92 EUR)
4 º pre­mio 20 000,00 euros (16 806,72 EUR)
5 º pre­mio 10 000,00 EUR (8 403,36 EUR)
Men­cio­nes espe­cia­les: un total de 6 500,00 EUR (5 462,18 EUR)

Jurado
Para ver la com­po­si­ción del jurado y los deta­lles de la con­vo­ca­to­ria, mira las bases.

Ins­crip­cio­nes
Abier­tas enviando un mail a  wettbewerb-nbm@schubert-horst.de. La docu­men­ta­ción se podrá des­car­gar a par­tir del 9 de agosto.

Fuente: edgargonzalez.com

Museo del Surf – Steven Holl

Más de seis años de trabajo, un museo dedicado al surf y el mar se abrio al público el domingo, 26 de junio en Biarritz, Francia, una ciudad costera y centro de navegación bordeando el Océano Atlántico. El arquitecto estadounidense Steven Holl él mismo un aficionado a la navegación propuso el diseño ganador junto con la artista brasileña Solange Fabião en 2005.

Los 50,859 mil metros cuadrados, la Cité de l’Océan et du Surf museo está construido de hormigón armado y tiene la forma de un medio tuboun guiño a la asociación establecidas desde hace tiempo entre el surf y skate. La entrada está flanqueada por proyecciones de cine en contra de las rampas casi verticales. Con un interior en mayor parte bajo tierra, el museo está en la concepción fenomenológica, diseñado para hacer que los visitantes se sientan como si estuvieran bajo el agua. El espacio expositivo está pintado de un blanco monocromático, y el techo redondeado se hunde hacia el piso.

Con vista al mar en el horizonte, el exterior del museo cuenta con una plaza en la azotea y dos “piedras de cristal” que la casa de un restaurante de lujo y una “caseta de los surfistas. adoquines portugueses con espacios para el crecimiento de vegetación en la cubierta del suelo de la plaza, que tiene un porche protegido al aire libre y una piscina de patinaje.

Steven Holl Architects ha diseñado otros tres museos en Europa, incluyendo el Kiasma Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, Finlandia, el Museo de Arte Contemporáneo de Herning, en Dinamarca, y el Centro de Knut Hamsun en Hamarøy, Noruega.

Imagenes de: © Iwan Baan. Architectural Record.

Museo Reina Sofía

Juan Rayos presenta este magnifico trabajo sobre el Museo Reina Sofía. Este vídeo introduce un recorrido por el Museo Reina Sofía, concebido como un museo expandido con diferentes sedes y lugares (Edificio Sabatini, Edificio Nouvel, Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez), experiencias y públicos. Junto a esta idea de campus, se muestra la colección, las exposiciones y los programas públicos como una nueva forma de mediación entre el público y el programa del Museo.

Museo Reina Sofía. Presentación from Museo Reina Sofía on Vimeo.