Dos arquitectos latinoamericanos finalistas del Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative 2014-2015

fuente Archdaily MEX http://www.archdaily.mx/304848/dos-arquitectos-latinoamericanos-finalistas-del-rolex-mentor-and-protege-arts-initiative-2014-2015/

Hace unos meses les informábamos que el arquitecto suizo Peter Zumthor tomaba el relevo de la japonesa Kazuyo Sejima y se convertía en el tercer mentor de Arquitectura en el Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative para la edición 2014-2015. El premio Pritzker 2009 trabajará un año con un arquitecto seleccionado, a través de la iniciativa de la compañía relojera, ofreciendo su experiencia para apoyar, orientar y colaborar con el joven talento.

Al igual que en otras seis categorías (danza, cine, literatura, música, teatro y artes visuales), un panel internacional de líderes artísticos y expertos convocados por Rolex nominó a cuatro arquitectos jóvenes y entre ellos, dos latinoamericanos fueron escogidos.

Una de las nominadas es la paraguaya Gloria Maria Cabral Insaurralde (31, segunda de izquierda a derecha en fotografía), partner en Gabinete de Arquitectura y quien define como su objetivo una arquitectura que facilite un verdadero espíritu de comunidad, así como la interacción y comunicación con los demás.

El segundo nominado latinoamericano es el estadounidense de origen colombiano Orlando García (38, tercero de izquierda a derecha en fotografía), fundador de G Ateliers, con oficinas en Nueva York y Medellín. En sus palabras, “la arquitectura debe comenzar con un claro entendimiento de nuestra condición humana más básica y nuestras aspiraciones”.

En en listado total de las siete disciplinas, cinco latinoamericanos fueron seleccionados. Junto a Cabral y García, la nómina la completan los brasileños Fellipe Barbosa (33, Cine), Felipe Lara (34, Música) y el mexicano Sebastián Solórzano Rodríguez (Teatro, 27). El ganador de cada categoría será anunciado en mayo próximo.

Peter Zumthor propuesta LACMA

Fuente: http://www.edgargonzalez.com/2013/06/06/peter-zumthor-propuesta-lacma/

La propuesta de Peter Zumthor para el Los Angeles County Museum of Art, se ha presentado ayer en el propio museo angelino.

Una ondulante planta negra alberga en dos plantas los programas del museo. Para acompañar la presentación de la propuesta el mismo museo inauguró la exposición “La presencia del pasado: Peter Zumthor reconsidera el LACMA” que estará abierta a partir de tse fin de semana hasta el 13 de Septiembre. El Sr. Zumthor y su equipo presentan un detallado estudio de los edificios existentes a la vez que presenta varios proyectos clave en la trayectoria del premio Pritzker Suizo, como las termas de Vals, el Kunsthaus entre otros.

Serpentine Gallery Pavilion

La decimosegunda intervención de Herzog & de Meuron (Basel, 1950) y Ai Weiwei (Beijing, 1957) forma parte del Festival de Londres 2012: Culminación de la Olimpiada Cultural a partir del mes de junio y hasta octubre de este año.

El concepto del nuevo Serpentine Gallery Pavilion fue incorporar aspectos invisibles de la realidad del parque, tal como el agua del subsuelo y las pequeñas o grandes intervenciones de los pabellones anteriores en el ambiente natural del parque. El diseño del pabellón invita a los visitantes a explorar la historia escondida de sus predecesores al introducirlos 1.5 m debajo de la superficie del parque, donde a partir de los restos de los pabellones anteriores, se erige el nuevo. Once columnas, una por cada viejo pabellón, y una doceava por el nuevo, soportan una plataforma que actúa como cubierta y se asemeja a aquella de un sitio arqueológico; sobre ella, un espejo de agua proveniente de un pozo que recolecta agua de lluvia, refleja el siempre cambiante cielo de Londres.

El paisaje tridimensional creado por la variedad de formas y tamaños de las columnas, cimientos y demás vestigios de los pabellones anteriores fue un regalo fortuito para los creadores de este pabellón, quienes describen el espacio como “el sitio perfecto para sentarse, pararse, recostarse o simplemente ser asombrado”. Le preceden desde el 2000, los pabellones de Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Toyo Ito, Oscar Niemeyer, MVRDV, Álvaro Siza & Eduardo Souto de Moura, Rem Koolhaas & Cecil Balmond, Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen, Frank Gehry, SANAA, Jean Nouvel y Peter Zumthor.

http://www.serpentinegallery.org/2012/02/serpentine_gallery_pavilion_2012.html

Fuente Aqruine

“Hortus conclusus” Pabellón Serpentine 2011

El Pabellón Serpentine Gallery 2011, proyectado por el ganador del Pritzker 2009, Peter Zumthor, abrirá sus puertas al público en la ciudad de Londres, Inglaterra. Podrá ser visitado del 1 de julio de este año hasta el 16 de octubre.

Desde la primera edición de esta iniciativa, en el año 2000, arquitectos como Zaha Hadid, Oscar Niemeyer, Eduardo Souto de Moura, Frank Gehry, SANAA y Jean Nouvel han participado con sus diseños.

El proyecto de Zumthor, que lleva el nombre de Hortus Conclusus (jardín encerrado), consiste en una sala contemplativa a la que se ingresa desde un primer jardín. A través de la oscuridad y las sombras, el visitante entra al edificio y comienza la transición hacia el jardín central, un lugar aislado del ruido y del tránsito de la ciudad, el cual fue creado por el paisajista Piet Oudolf.


La estructura cuentan con varias ventanas escalonadas que ofrecen la opción de seguir distintos caminos, para que la gente llegue al jardín central, “el corazón” del edificio, explicó la organización Serpentine Gallery, en comunicado de medios.

Zumthor espera que el pabellón “ayude a la audiencia a relajarse y a observar”, pues es un lugar que invita a reunirse”.

Fuente: CNN expanción

The Ascension of Peter Zumthor

Michael Kimmelman escribe un buen artículo sobre Peter Zumthor en el New York Times.

“Normally architects render a service,” he began, skipping the usual pleasantries. “They implement what other people want. This is not what I do. I like to develop the use of the building together with the client, in a process, so that as we go along we become more intelligent.”

“He’s the symbol of what architecture can still be, that is, a labor of love, and of how to work, with a dozen or so assistants from around the world, not huge teams of people, but associates who stay for years and work in a quiet office built around a garden — an idyll, where you talk about art, architecture and living. He listens to what you want. He poses clever questions and asks a lot. He wants to know about the surrounding area, he wants to know whether the clients have time, whether they’re willing to wait, to go through a process of discovery. Investors aren’t interested in this sort of thing. They need a schedule. They’re buying a kind of product. That’s not what they get with Peter. And it’s not what he wants in a client.”

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