Galardón José Guadalupe Posada a Felipe Covarrubias

Agosto 5, 2010 - 10:23 am No hay comentarios

El Premio y Medalla de Oro a la Excelencia “José Guadalupe Posada” es concedido por el Comité Organizador de la Bienal Internacional del Cartel de México a los más destacados profesionistas dedicados a enaltecer y promover la práctica como diseñadores a nivel internacional. En su décimo primera edición, la Bienal otorga a Felipe Covarrubias, arquitecto, diseñador y consejero del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA), tan noble distinción.

La medalla le será entregada en la ceremonia protocolaria de inauguración y premiación de la Bienal Internacional del Cartel 2010, el día 27 de octubre, a las 19:30 horas, en el Museo Franz Mayer, de la Ciudad de México.

Entre las razones para otorgarle este reconocimiento destacan su práctica del oficio, así como su trayectoria docente iniciada hace más de 40 años en el ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara, siendo uno de los fundadores de la licenciatura de diseño en dicha institución; además de académico en 43 centros de enseñanza profesional del diseño y promotor de nuestra práctica en Canadá, Cuba, Colombia, Costa Rica y Argentina, entre otros países.

También formó parte de quienes iniciaron la organización de esta iniciativa cultural en el seno de la asociación Trama Visual A.C., coordinando el Encuentro Internacional de Diseño en el Teatro Degollado de la ciudad de Guadalajara en el año 2000, además de producir la prestigiada revista de Diseño Magenta en la década de los 80’s.

El evento es convocado por la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México, así como la benemérita Universidad Autónoma de Puebla, el Instituto Nacional de Bellas Artes y contando con el aval de ICOGRADA (International Council of Graphic Design Associations, por sus siglas en inglés).

La medalla ha sido entregada desde 1990 a los siguientes distinguidos y prestigiados diseñadores: 1990, Mitsuo Katsui (Japón); 1992, Vicente Rojo (México); 1994, Kasumaza Nagai (Japón); 1996, Per Arnoldi (Dinamarca); 1998, se entregó a China como país promotor del diseño; 2000, Wiktor Gorka (Polonia); 2002, René Cruz (Cuba); 2004, Antonio Pérez Ñiko (Cuba); 2006, Eduardo Terrazas (México); 2008, Eduardo Téllez y Patricia Ordóñez (México).

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Transporte Sustentable para el Siglo XXI

Mayo 18, 2010 - 2:33 pm No hay comentarios

Taller de capacitación intensiva sobre PRT: un sistema avanzado de transporte urbano sustentableImpartido por el Dr. J. Edward Anderson, reconocido como uno de los expertos con mayor experiencia en sistemas PRT a nivel mundial. Fecha: Del lunes 24 de mayo al viernes 28 de mayo Horario: 9 a.m. – 5 p.m. cada día (en total 35 horas de capacitación) Lugar: ITESO Universidad Jesuita de Guadalajara, Auditorio Q Inscripciones: Teléfono: 36 69 34 34 ext. 4115 Correo electrónico: altor@iteso.mx opld_87@hotmail.com Fecha límite para la inscripción: Viernes 21 de Mayo. El taller será impartido en idioma Inglés. Costo: Estudiante: $250 Maestros: $500 Público en General: $2,500 Cupo limitado

Taller de Capacitación Intensiva sobre PRT: Un Sistema Avanzado de Transporte Urbano Sustentable. Impartido por el Dr. J. Edward Anderson, reconocido como uno de los expertos con mayor experiencia en sistemas PRT a nivel mundial. Fecha: Lunes 24 de mayo a Viernes 28 de Mayo. Horario: 9 a.m. – 5 p.m. ( 35 horas de capacitación ). Lugar: ITESO Universidad Jesuita de Guadalajara, Auditorio Q. Inscripciones: Teléfono: 36 69 34 34 ext. 4115 Correo electrónico: altor@iteso.mx opld_87@hotmail.com Fecha límite para la inscripción: Viernes 21 de Mayo. Registro: Lunes 24 de Mayo a partir de las 8am. Campus ITESO. Edificio Q. El taller será impartido en idioma Inglés. LICENCIATURA Costo: Estudiante: $250 Maestros: $500 Público en General: $2,500 Cupo limitado. Taller de capacitación intensiva sobre PRT: un sistema avanzado de transporte urbano sustentableImpartido por el Dr. J. Edward Anderson, reconocido como uno de los expertos con mayor experiencia en sistemas PRT a nivel mundial. Fecha: Del lunes 24 de mayo al viernes 28 de mayo Horario: 9 a.m. – 5 p.m. cada día (en total 35 horas de capacitación) Lugar: ITESO Universidad Jesuita de Guadalajara, Auditorio Q Inscripciones: Teléfono: 36 69 34 34 ext. 4115 Correo electrónico: altor@iteso.mx opld_87@hotmail.com Fecha límite para la inscripción: Viernes 21 de Mayo. El taller será impartido en idioma Inglés. Costo: Estudiante: $250 Maestros: $500 Público en General: $2,500 Cupo limitado Taller de Capacitación Intensiva sobre PRT: Un Sistema Avanzado de Transporte Urbano Sustentable. Impartido por el Dr. J. Edward Anderson, reconocido como uno de los expertos con mayor experiencia en sistemas PRT a nivel mundial. Fecha: Lunes 24 de mayo a Viernes 28 de Mayo. Horario: 9 a.m. – 5 p.m. ( 35 horas de capacitación ). Lugar: ITESO Universidad Jesuita de Guadalajara, Auditorio Q. Inscripciones: Teléfono: 36 69 34 34 ext. 4115 Correo electrónico: altor@iteso.mx opld_87@hotmail.com Fecha límite para la inscripción: Viernes 21 de Mayo. Registro: Lunes 24 de Mayo a partir de las 8am. Campus ITESO. Edificio Q. El taller será impartido en idioma Inglés. LICENCIATURA Costo: Estudiante: $250 Maestros: $500 Público en General: $2,500 Cupo limitado. Focus: System Engineering Monday, May 24 09:00 Introduction: A review of the state-of-the-art of PRT; The future of high-capacity PRT; ITNS 11:00 Break 11:30 Design Requirements: Functional requirements and criteria; Optimization of transit-system characteristics 01:30 Lunch 02:00 Hands-on assignment: initial analysis of a PRT Request for Proposal (break out into small groups with specific task) 04:00 Discussion of results; Open Q&A 05:00 End of day 1; optional tour of ITESO university Tuesday, May 25 09:00 Capacity: Automated transit vehicle size considerations; Calculation of performance and fleet size in transit systems 11:00 Break 11:30 Capacity of a PRT system; Ridership analysis; The throughput of off-line stations (station design) 01:30 Lunch 02:00 Hands-on assignment: case studies (break out into small groups) 04:00 Discussion of results; open Q&A 05:00 End of day 2 Wednesday, May 26 09:00 Safety: Safe design of personal rapid transit systems 11:00 Break 11:30 Failure Modes and Effects Analysis (FMEA) for a PRT system 01:30 Lunch 02:00 Hands-on assignment: FMEAs based on different design alternatives (break out into small groups) 04:00 Discussion of results; open Q&A 05:00 Official end of day 3; optional social activity Thursday, May 27 09:00 Reliability: Life-cycle costs and reliability allocation in automated transit 11:00 Break 11:30 Sustainability: Energy use in transit systems 01:30 Lunch 02:00 Hands-on assignment: requirements specification based on learnings from Day 1 to 4 (break out into small groups) 04:00 Discussion of results; open Q&A 05:00 End of day 4 Friday, May 28 09:00 Economic feasibilty: Economics of PRT system installation and operation 11:00 Break 11:30 Layout of a PRT network; Summary of Session 1 and preview of Session 2 01:30 Lunch 02:00 Hands-on assignment: response to the PRT Request for Proposal from Day 1 (break out into small groups) 04:00 Discussion of results; open Q&A; closing ceremony 05:00 End of day 5; optional social activity

Alberto Delatorre Agraz D.I

ITESO. Universidad Jesuita de Guadalajara Transporte Sustentable para el Siglo XXI tel 36693434 ext 4115

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Reconocimiento a Lilian

Marzo 9, 2010 - 1:23 pm No hay comentarios

Sin duda Lilian es un verdadero ejemplo de las posibilidades que pueden generarse cuando se tiene la actitud de crecimiento.

En esta página de la revista Harper¨s Bazaar

Lilian nos muestra parte de sus diseños de calzado y accesorios con una excelente calidad creativa.

Felicidades Lilian!!!!

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Peca ha sido seleccionado para participar en el Salone Satellite de Milán 2010

Marzo 5, 2010 - 11:23 am No hay comentarios


Salone Satellite
Si se puede hablar de una referencia clave en el mundo del diseño de mobiliario y accesorios, ésta
será sin duda la del Salone Internazionale del Mobile que se lleva a cabo cada primavera en Milán,
donde todas las grandes casas de diseño presentan las colecciones que definirán el año por venir.
Y dentro de la Fiera, como afectuosamente le llaman sus asiduos, el espacio al que se mira cuando
se busca innovación y talento nuevo es el Salone Satellite.
Este espacio está dedicado exclusivamente a diseñadores menores de 35 años de todo el mundo,
seleccionados mediante la cuidadosa curaduría de Marva Griffin Wilshire, fundadora del Satélite,
con la ayuda de un panel de selección integrado por algunos de los personajes más relevantes del
mundo del diseño. A través de sus doce años de existencia, ha comprobado ser un trampolín ideal
para que diseñadores talentos con ideas y prototipos prometedores den el brinco al mundo de la
producción. Año con año, periodistas y fabricantes seleccionan en el Salone Satellite las piezas que
pasarán a la historia.
Comité de Selección Salone
Satellite 2009
Giovanni Anzani, Poliform
Daniele Levi, Livit
Satyendra Pakhale, diseñador
Cinzia Ferrara, arquitecta/diseñadora
Gege Marogna, revista CASAMICA
Chantal Prud’Hom, MUDAC Lausanne
Beppe Finessi, arquitecto/crítico
Ettore Mocchetti, AD Italia
Denis Santachiara, architecto
Nick Vinson, revista Wallpaper
Marva Griffin, curadora
Algunos de los diseñadores descubiertos
en el Salone Satellite son:
Matali Crasset, Patrick Jouin, Xavier
Lust, David Trubridge, Ronan y Erwan
Bouroullec, Quinze & Milan, Sebastian
Wrong, Front
Objetos presentados por primera
vez en el Salone Satellite que han
entrado a la colección permanente
del MoMA:
Satellite fruit bowl de Carlo Contin,
Luminous Mongolfiere y Bobine de
Kazuhiro Yamanaka
Estadísticas 2009
Salone Internazionale del Mobile
Visitantes
313,385
Expositores
1,370
Periodistas
5,385
Salone Satellite
Visitantes únicos (independientes de
visitantes del Salone Internazionale del
Mobile)
19,315
Expositores
167


Resultados esperados de la participación de Peca en el Salone Satellite
La invitación a participar en el Salone Satellite representa un hito para Peca. Este
estudio de diseño independiente tiene la oportunidad de entrar en contacto con el
mercado más grande y estable para el diseño, y de traer beneficios no sólo para sí
mismo sino para su disciplina en general. Los objetivos de la participación incluyen:
Representar a México en el evento más prestigioso de diseño en el mundo
Llevar la atención de los medios de comunicación especializados al diseño
mexicano
Establecer oportunidades de distribución en el extranjero que representarán
generación de empleos en México
Abrir canales que pueden ser utilizados en el futuro por otros diseñadores
mexicanos
Peca
s. Punto pequeño de color oscuro que aparece, generalmente, en un rostro.
Para este estudio de diseño independiente ubicado en Guadalajara, México, los detalles son todo.
Los objetos de Peca son cuidadosamente diseñados y producidos para complacer al ojo, aún
cuando se observan los detalles más escondidos de cada colección. Al igual que una peca coqueta
en un cara que de otra forma sería ordinaria, el accesorio o pieza de mobiliario correctos pueden
hacer que un espacio se embellezca por completo. Esta es la filosofía detrás de Peca, la creación de
la arquitecta-diseñadora Caterina Moretti, quien ha diseñado objetos originales y sorprendentes
desde 2007.
La marca de Peca consiste en piezas que acentúan y pueden iluminar (a veces literalmente) los
espacios en los que se colocan. Todo comenzó con un pajarito solitario, que eventualmente se convirtió
en la colección Pajaritos, una serie de espejos cortados con láser que llegaron a las tiendas
más especiales de México y Barcelona. A continuación vino una colección de espejos para Galería
Mexicana de Diseño, los Tejidos, que hacen referencia a las carpetitas de crochet de las abuelas.
Buscando salirse de los muros, Caterina comenzó a explorar las posibilidades de la iluminación y
encontró al socio perfecto en Héctor Mendoza, quien se unió a Peca en 2008. Su primer proyecto
juntos fue la colección Llum, una serie de lámparas que son a la vez pájaros y jaulas. Actualmente
trabajan en diseños nuevos que prometen ser tan conmovedores como los han salido de Peca
hasta ahora.
Caterina Moretti
(Lima, Perú, 1975)
La fascinación de Caterina por el diseño comenzó cuando tenía
solamente diez años y su padre instaló un taller de cerámica
para ella y su hermana en su casa de Lima, Perú. Fue ahí donde
se familiarizó con el proceso de transformar materiales
ordinarios en algo excepcional, preocupándose por cada
detalle, desde el horneado y la pintura hasta el empaque de
cada uno de los objetos —que más tarde vendería a sus tías.
En 1993 llegó a Guadalajara, México, donde estudió
Arquitectura. Le atrajo lo tangible de esta carrea, en la cual es
posible pasar de un concepto o una idea a un edificio
construido. Más tarde, cuando realizaba un posgrado en Barcelona,
fue la ciudad misma, con sus calles, mobiliario urbano y
estética idiosincrásica, la que le mostró que el diseño es un
asunto de gran importancia.
A su regreso a Guadalajara, Caterina decidió
enfocarse en el diseño. Su primer proyecto fue una serie de
bufandas impresas en serigrafía, que fueron el comienzo del
estudio de diseño Peca. Siguieron los Pajaritos, una colección
de espejitos que se convirtió en parvada y voló hacia varias
boutiques de México y España. Tras continuar explorando las
posibilidades de los espejos con la colección Tejidos, Caterina
llevó su atención a la iluminación. Invitó al diseñador industrial
Héctor Mendoza a unirse a Peca, y juntos crearon la colección
de lámparas Llum. Actualmente colaboran en el desarrollo
de nuevos proyectos.
Héctor Mendoza
(Guadalajara, México, 1975)


Héctor recuerda claramente su primer impulso para diseñar,
aunque en ese momento aún no tenía idea de lo que era el
diseño. Tenía cinco años y notó que su padre tendía a acumular
muchos papeles en su oficina, que eventualmente se desbordaban
cuando intentaba tirarlos en el bote de basura. Diseñó un
embudo para atraparlos en el camino. Otra deuda con su padre
es que, ya que se negaba a comprarle todos los juguetes de
moda, se vio obligado a crearlos él mismo, y logró una colección
de Transformers con papel, hilo y pegamento.
Tras terminar la carrera de Diseño Integral, Héctor se
dio cuenta de que su interés más fuerte era por los aspectos
gráficos e industriales de la disciplina, pero continuó explorando
otras venas creativas, como la producción de música
electrónica. Esto lo llevó a trabajar en interfaces electrónicas,
lo cual le permitió explorar el lado más técnico y matemático
del diseño. Sin embargo, sentía que le hacía falta la comunicación
a través de un diseño más humano, por lo que volvió su
enfoque hacia el mobiliario.
Es precisamente la combinación de pensamiento
analítico con sensibilidad estética lo que ha permitido a Héctor
crear piezas que son simultáneamente geométricas y orgánicas,
como la banca Slice, que llevó a Caterina a invitarlo a
diseñar la colección Llum juntos y a continuar desarrollando
nuevos diseños.
Lámparas Llum, Colección Pajaritos, 2009
La naturaleza se convierte en un objeto de uso diario con estas lámparas, en las que los pájaros son los personajes principales.
Sus formas delicadas al asomarse de sus jaulas son la clave para las sombras extraordinarias y en constante fluctuación que se
proyectan cuando se enciende la luz. Esta fue la primera colaboración de Caterina con Héctor y es el resultado de casi un año de
desarrollo y pruebas de prototipos. Hay tres modelos de suspensión y una versión de mesa.
Diseño


Caterina Moretti
Héctor Mendoza
Información técnica
Disponible en madera multiply de encino o nogal
Pulida y encerada a mano
Se puede desarmar para ser transportada en una pequeña caja y rearmar sin necesidad de herramientas
Slice, 2009
La pieza más reciente en incorporarse al catálogo de Peca es una banca que utiliza ingeniosamente la naturaleza exacta de las
ecuaciones matemáticas para crear una forma orgánica que fluye con naturalidad. Después de dos años de experimentar con
técnicas de corte utilizando un router, fue posible llegar al efecto ondulante de la banca Slice sin necesidad de utilizar un molde.
El efecto final es de movimiento tridimensional, pero generado a partir de piezas de dos dimensiones.
Diseño
Héctor Mendoza
Información técnica
Multiply de encino blanco
Disponible en versiones para una y dos personas
Se puede desarmar para el envío
Colección Tejidos, 2008
Con su inspiración en las carpetitas tejidas de las tiendas de antigüedades, los espejos de la colección Tejidos emulan la delicada
técnica del crochet. Al igual que sus contrapartes de encaje, se pueden colocar solos o en grupo, para crear diseños únicos sobre
los muros, en el espíritu de las colchas tejidas. Algunos incluso han sido agraciados con la presencia de pajaritos, que no
pudieron resistir un lugar tan lindo para descansar.
Diseño
Caterina Moretti
Información técnica
Espejo Perspex de 3mm de grosor
Cortado a láser
Espejos, Colección Pajaritos, 2007
Todo comenzó con un muro vacío y un pajarito solitario. Buscando traer la naturaleza a casa, un encantador pajarito (de espejo
cortado con láser) se colocó sobre una ramita en la pared. Sintiéndose solo, invitó a algunos amigos a unírsele. Así, se formó una
parvada que ha volado a muchos hogares.
Diseño
Caterina Moretti
Información técnica
Espejo Perspex de 3mm de grosor
Cortado a láser
Disponible en seis modelos distintos
Hacienda Santa Lucia 132 - 1
Col. Altamira, 45160
Guadalajara , Jalisco
México
+ 52 33 38346053
móvil 52 33 12 80 87 38
info@peca.com.mx
www.peca.com.mx

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Repentina de Diseño

Marzo 3, 2010 - 4:13 pm No hay comentarios

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Diplomado en diseño de Calzado

Febrero 12, 2010 - 2:08 pm No hay comentarios

Priscila Tamariz

“Se ha visto que diseñar calzado es un atractivo reto por la complejidad en su elaboración y por la falta de capacitación de los diseñadores para desarrollar calzado factible de producirse”, comenta Dolores Cortés, respecto al nuevo Diplomado en Diseño de Calzado: Prospectivas y Tendencias, que impartirá el ITESO a partir del 18 de agosto, con duración de 128 horas.

En Jalisco no existía una opción de este tipo para capacitar de manera integral al diseñador y otros profesionales, así como técnicos especializados, modelistas o encargados de producción en el área de calzado y marroquinería.

En el nuevo diplomado el participante comenzará por conocer los fundamentos del calzado, desde sus componentes y la realización de modelos básicos, hasta la creación innovadora de calzado factible en cuanto producción, comercialización y tendencias de moda.

Guadalajara es una ciudad de gran tradición en la industria del calzado, a decir de Cortés. Ésa circunstancia y el acercamiento de la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Jalisco (CICEJ), fueron dos de los factores determinantes para la creación del diplomado, explica la coordinadora. “Se identificó la necesidad de concretar acciones que ayuden a mejorar las condiciones de esta importantísima área de la economía del estado, así como de abrir espacios profesionales para los diseñadores que estamos capacitando”, señaló.

Cortés lleva más de una década relacionada con la industria zapatera, y cuenta con una maestría en desarrollo de productos. Relata que fue hasta que tomó un taller en el Centro de Diseño Avanzado (CAD) del CICEJ, en 2008, cuando comprendió la complejidad que implica el diseño creativo del calzado “aterrizado a la factibilidad de fabricación”.

Establecer acuerdos para impartir un diplomado entre el CAD del CICEJ y el programa de Diseño del ITESO, comenta Cortés, “tendrá beneficios para todos los implicados, ya que se requiere tender un puente entre el sistema educativo y el sistema de fabricación de un producto tan especializado y con niveles tan complejos en todo su ciclo fabricación y de de vida. Resolver esta falta de conexión es la intención de este proyecto”.

Para el ITESO este proyecto representa una innovación, pues involucra tanto a la Licenciatura en Diseño como al propio programa del diplomado, abierto a todos los interesados en este rubro. Habrá materias del diplomado que serán también asignaturas del Área Complementaria para alumnos inscritos en Diseño y carreras con competencias desarrolladas en temas afines, como Ingeniería Industrial o Arquitectura, por ejemplo.

Dentro de la estructura curricular de los programas educativos de la universidad se integran los Proyectos de Aplicación Profesional (PAP), para demostrar y fortalecer las  competencias adquiridas en el aula, por lo que existe la posibilidad e interés del ITESO y de la CICEJ de que más adelante se pueda impulsar un PAP de desarrollo de productos al interior de microempresas del ramo zapatero, o de marroquinería asociadas a la cámara.

Para cursar el diplomado es requisito estar inscrito o haber egresado de una carrera de Diseño o área afín; tener habilidades para el dibujo y la elaboración de maquetas, así como pensamiento creativo y memoria visual.

El contenido temático se agrupa en tres bloques: Modelaje básico de calzado, Procesos de ingeniería y manufactura en el calzado, e Historia, prospectivas y tendencias del mercado.

Para más información del Diplomado en Diseño de Calzado se puede contactar a Beatriz González, en los teléfonos (0133) 3669 3524 y 3669 3482, o en el correo betyglez@iteso.mx.

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Febrero 12, 2010 - 11:34 am No hay comentarios

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UN PASO AL NATURAL was just recommended by Víctor Hugo Ramírez Mercado

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“Saludos! fui tu alumno hace unos años en el iteso, bueno te deseo lo mejor y te comparto mi futura publicación!!!”

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http://issuu.com/victec/docs/un_paso_al_natural/1?zoomed=&zoomPercent=&zoomX=&zoomY=&noteText=&noteX=&noteY=&viewMode=magazine

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Lilian Puig (algo de su trayectoria)

Febrero 11, 2010 - 11:06 am No hay comentarios

Lilian  Puig es profesora de Diseño y ha sido ganadora de diversos concursos y reconocimientos en el diseño de Calzado, Joyería y Gráfico. Además de su trayectoria su pasión por el diseño la ha mantenido impartiendo clases en nuestra Licenciatura motivando a sus alumnos para ´participar en los concursos de diseño de Calzado en donde año con año el ITESO ha obtenido un lugar importante en dichos eventos.

Diseño de Lilian -Anpic gdl 2008 para la empresa Horma S.A de C.V

Otros modelos se presentaron en IDM en el DF en septiembre de 2009 en la pasarela accesorizando la ropa de Daniel Andrade.

La revista Glow de enero sacó un shooting con el vestuario completo.

En este 2010 la alumna de Lilian, Ana Isabel Arias Jiménez obtuvo el segundo lugar en Modarte con este modelo.

FELICIDADES!!

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Felicidades a Rene Velasco por Mexcult

Enero 21, 2010 - 2:24 pm No hay comentarios

La licenciatura de diseño felicita a René por obtener una mención en la revista issuu del siguiente sitio.

El vínculo a la revista es:

http://issuu.com/sexypepperboy/docs/ky_enero_web?mode=embed&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fdark%2Flayout.xml&showFlipBtn=true

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15 años de diseño

Octubre 5, 2009 - 8:37 am No hay comentarios
El curso de 15 años de vida significa demasiado en cualquier circunstancia, una especie de adiós a la “infancia”, las evidencias del desarrollo que promete mucho potencial y los primeros asomos con la madurez. Así suele suceder entre los humanos y quizá también con los proyectos e instituciones que éstos crean. En el ITESO, la licenciatura en Diseño ya comenzó a celebrar 15 años de distinguirse entre las opciones en Jalisco como la única que ofrece un programa académico integral.
Para Fernando Casas, coordinador de la carrera, hay muchos motivos para festejar, pero también son varias las razones para estar más atentos a las inquietudes de las futuras generaciones de diseñadores. Entre las cifras a celebrar, destaca el número de alumnos que en este momento toman clases en la licenciatura en Diseño: más de 700 jóvenes. “Los dilemas han cambiado. Hace quince años, las escuelas de diseño tenían como principal meta encontrar la manera adecuada de explotar la riqueza creativa. Ahora tenemos tres retos: afianzar la cultura del diseño, convertir la profesión en diseño social y fortalecer la responsabilidad ecológica del diseñador”.
El académico, quien recuerda que en el ITESO la carrera surge con base en los ideales de la escuela de Bauhaus, que consiste en enseñar el oficio, proponer modelos de producción e ir más allá e involucrarse en la complejidad del diseño, explica que el reto de afianzar la cultura del diseño surge de la ¿juventud¿ de la carrera, pues su edad oficial en México es de 50 años y continúa en vías de consolidación. “En México tenemos un retraso de casi 20 años en materia de cultura profesional. Aún son muchas las personas, empleadores sobre todo, que piensan que un diseñador es aquél que ‘dibuja bonito’, ‘hace manualidades’ y si bien se ha avanzado mucho, aún tenemos que trabajar más en el tema”, afirma.
Otro aspecto a resolver a escala internacional, según explica Fernando Casas, es la urgencia de quitarle al diseñador la etiqueta de “creativo de las élites”. “La intención es fortalecer la idea de que todos generen ideas y productos para todos los sectores del público, porque parte de la misión profesional es crear conciencia, el diseño tiene que ser socialmente útil, en todo momento y circunstancia”, señala.
La responsabilidad ecológica es otro aspecto que en los últimos 15 años se ha considerado más por los profesionales del área. Casas comenta de los diseñadores que en su momento generaron empaques inútiles “porque eran demasiado grandes y ostentosos para depositar un artículo pequeño, por mencionar algunos casos, y en general, el trabajo del diseñador tiene un evidente impacto ecológico”.
Entre algunos de los retos superados por las instituciones que forman diseñadores y en particular en el caso ITESO, destaca la “participación constante de los nuevos talentos para combatir problemas sociales”.  El académico enfatiza que otra ventaja en México es la fuerte vinculación que ya existe entre la alta tecnología, los sectores productivos y el consumidor final.
Andrea Fellner Dávalos, jefa del Departamento del Hábitat y Desarrollo Urbano, al que pertenece la carrera de Diseño, también tiene muy presentes los motivos para estar satisfechos por el camino recorrido y motivados por las rutas a recorrer. “Tenemos constantes y muy buenas noticias de alumnos que cursaron esta carrera en el ITESO. Nuestro plan integral, que nos permite formar a jóvenes que mañana podrían aplicar los conocimientos a todo tipo de diseño, sean productos como zapatos, prendas, joyería, muebles, empaques para todo tipo de industria, publicidad y varios sectores más, es muy bueno porque no les limita a una herramienta, ofrecen un extra al contar con capacidades de adaptación a todo tipo de material o contexto y su visión es muy amplia”, expresa.
Alfonso Gutiérrez

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